Para Martin Gerke, Karolin Biewald, Mabel Winkler e Sarah Schumacher, a música é uma máquina do tempo com a qual se pode viajar até 1979 para redesenhar o futuro a partir daí. A música de Groenalund é sonhadora e teatral no melhor sentido da palavra, sempre se equilibrando na linha tênue entre a melancolia e a alegria de viver: há passagens profundas, mas também momentos de euforia e leveza. As vozes características de Sarah, Mabel e Karo complementam-se harmoniosamente: cada uma das três tem seu próprio estilo, cada uma tem suas próprias canções em que assumem os vocais principais, mas todas soam juntas em um conjunto sinfônico sonoro no engenhoso passagens de coro de coros de hinos. Groenalund sempre soa vital porque não há computadores envolvidos, quando se trata de geração de som: Todos os instrumentos são reais, sejam orquestras de cordas, guitarras, sintetizadores analógicos, baterias poderosas e linhas de baixo melódicas, tudo é gravado em tempo real por músicos profissionais no estúdio. Groenalund conta ainda com o apoio de companheiros de sucesso do Abba: Janne Schaffer, conhecida por mais de 50 gravações clássicas do Abba, gravou algumas passagens solo do álbum, com a mesma guitarra que já foi usada em “Super Trouper” e “Dancing Queen”. Assim como naquela época … O grande modelo Abba às vezes parece enviar saudações calorosas, mas Groenalund continua a tecer seu próprio fio implacável. A parede sonora de 1976-1982 tem uma base sólida para o álbum de estreia #lovestorm, mas novas e modernas perspectivas sobre esse estilo musical cosmopolita continuam piscando: Groenalund soa autêntico. Música pop elaboradamente produzida, empolgante com textos sobre o mundo vivido hoje, com perspectivas de um amanhã melhor, assim é a música de Groenalund.
Ameei, lembrou muito estilo ABBA, belos vocais e produção musical impecável. Parabéns!
